Kim Sun Hyung

  Artist Kim Sunhyoung's works are in many ways in touch with the spirit of traditional Korean painting. Among Hanji paper, brush and the traditional ink, which are the main materials for traditional Korean painting, the artist substitutes blue pigment for the ink, but uses Hanji and brush as it is. The accidental effect of ink permeating on Hanji is also expressed in his work using blue pigment, conveying emotion with a richer depth. If you have experience in grasping the beauty of the blank space that the brush did not reach in traditional Korean painting, you can feel the same beauty in the Artist Kim Sunhyoung's work.  It is similar to the technique of traditional Korean painting in that the artist leaves traces of brush strokes without any correction or overcoating on the lines passed by the brush, as the artist mainly expresses it with one brush stroke. The traces of his brushstrokes are gathered in blue lines to create his blue garden. The Blue and White Porcelain  made by a ceramic artist in the mid-Joseon Dynasty painted with blue pigment on pure white porcelain is unfolded flat through his work. The seemingly indifferent brushstrokes on the Blue and White Porcelain have transcended hundreds of years and permeated his Hanji canvases. In this era in which we live, the artist Kim Sunhyoung has revived the beauty of the Blue and White Porcelain in his own way.

 왕성하게 작업하는 김선형은 ‘정원’이라는 명제를 통해 심상의 풍경을 드러내는데 그것들은 작가의 마음속에서 생멸하는, 분화되지 않은 세계이거나 딱히 어떤 것이라 명명하기 어려운 상태인 것으로 보인다. 그가 그려내는 자연은 가시적인 사물들 사이에서 유동하는 기운의 흐름이나 경향성을 드러내는 작업으로 어떤 형식적 제약도 받지 않는 거친 필획과 색의 발색이 유쾌하다. 한가한 새들과 ‘풀들이 자유로이 어지럽고’, ‘이끼 퍼렇게 핀’ 그의 ‘마음 속 정원’을 산책하면서 그는 ‘맑은 향내’에 취한다.

  자연의 재현에서 변화한 하나의 양식이다. 관념과 실경, 사실(寫實)과 사의(寫意), 정신과 물질의 경계가르기는 모호하여 쉽지 않은데 그것들의 접점이 동서양을 넘어서는 자리가 아닐까? 자연이라는 관념에 현재의 옷을 입히고 사실과 사의 사이에서 대상과 마음으로 오가며 자연을 체화하는 정원, 그의 붓질이 생명의 흥을 일으킨다.